{"id":1320,"date":"2025-02-12T09:39:52","date_gmt":"2025-02-12T08:39:52","guid":{"rendered":"https:\/\/www.baharheidarzade.com\/?page_id=1320"},"modified":"2025-02-12T11:02:45","modified_gmt":"2025-02-12T10:02:45","slug":"la-memoria","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/www.baharheidarzade.com\/en\/la-memoria\/","title":{"rendered":"Memory"},"content":{"rendered":"
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MEMORY<\/h2>

Il teatro della memoria \u00e8 imprevedibile. Le boe della nostra navigazione intima non sono solo gli eventi per loro natura indimenticabili, ma spesso anche fatti o immagini apparentemente insignificanti, che tornano invece a riaffacciarsi con insistenza alla nostra memoria.<\/p>

Quella strada di campagna in un pomeriggio d\u2019estate. Quell\u2019odore che non sapremmo neanche definire, eppure riconosciamo uguale. A volte non sono nemmeno ricordi precisi, ma sensazioni, in ogni caso indelebili. \u201cPer quanto tempo \u00e8 per sempre?\u201d, chiede Alice. E Bianconiglio risponde: \u201cA volte solo un secondo\u201d. A volte per una vita intera.<\/p>

Bahar Heidarzade ha fatto della memoria il cardine della sua ricerca artistica. Una scelta che affonda le sue radici nel suo passato, nella decisione ardita, ma dolorosa, di abbandonare la sua famiglia e il suo paese, spinta dalla necessit\u00e0 per lei irrinunciabile di decidere cosa fare della sua vita, di godere di quella libert\u00e0 che noi tendiamo a dare per scontata, ma che per troppe donne, in tante parti del mondo, \u00e8 ancora solo un desiderio. Un desiderio o un ricordo. Come succede in Iran, precipitato nel 1979 nell\u2019incubo di una repubblica teocratica dove la libert\u00e0, in un penoso corto circuito temporale, \u00e8 sia desiderio, sia memoria di un passato recente, in cui le donne erano libere. Libere di scegliere come vestirsi, libere di studiare, lavorare, ballare e cantare.<\/p>

D\u2019altra parte la storia insegna. La linea del tempo non \u00e8 una retta audace proiettata sempre e solo in avanti, in una possibilit\u00e0 di progresso potenzialmente infinita: conosce invece curve dolorose, imprevedibili inversioni a u. Come sapeva bene quella ragazza dai lunghi capelli neri, che sventolava fiera il suo hijab, in quella foto diventata il simbolo delle proteste dell\u2019autunno del 2022. Cinquant\u2019anni prima sua madre indossava la minigonna, lei quanto avr\u00e0 pagato il coraggio di essersi strappata quel velo dalla testa e averlo agitato in aria come una bandiera?<\/p>

Chi sceglie di andarsene deve imparare a fare i conti con la nostalgia, con quella cesura feroce tra il prima e il dopo. Per Bahar Heidarzade, l\u2019arte \u00e8 il mastice capace di dare forma ai frammenti del suo passato, taglienti come vetri, facendoli diventare elementi di un mosaico narrativo.<\/p>

In the Ten Years<\/em> cycle of paintings, colour is a kind of mental secretion to which the artist entrusts the emotional writing of his story. Meaning is not exhibited in dialogic forms, but is the presupposition of a gesture that obeys the demands of a private narrative. Only the title of the cycle alludes to a precise time, a duration, suggesting adherence to Heidarzade's personal story.<\/p>

\u201cSono dipinti astratti, perch\u00e9 raccontano un momento della mia vita in cui le persone che amavo erano sparite, generando un vuoto che ha finito per allagare la mia anima\u201d, rivela Bahar. Sta a chi guarda, quindi, interpretare le voragini del bianco, il buio del nero, l\u2019urlo del colore. Lo spazio della tela diventa il luogo della sismografia di un dolore evocato, per poter essere finalmente non rimosso, ma comunicato, anche se in forme criptiche.<\/p>

Per Heidarzade, il racconto delle sue memorie \u00e8 una necessit\u00e0 che non diventa mai arrogante racconto di s\u00e9: l\u2019indecifrabilit\u00e0 del suo racconto offre, infatti, a ognuno di noi una possibilit\u00e0 di sovrascrittura. Perch\u00e9 solo cos\u00ec la sua storia pu\u00f2 diventare anche la nostra.<\/p>

Each painting in the Ten Years<\/em> series is a space for storytelling and listening. The original terms of the narrative, as well as the spatial and cultural distance between his country and ours, no longer matter. On the other hand, sharing is the other cornerstone of this artist's research. Transforming individual experience into a collective is for her a way to sublimate suffering, to transform pain into action to be performed together and, therefore, into potential redemption. A need that finds full expression in her performance works.<\/p>

Figures that had not found a place in the paintings appear instead, in enigmatic form, in the works of the Memories<\/em> series. They are old photographs of unknown people, mainly women, where the faces are erased by brushstrokes of colour, wax or the application of other materials. The face is the place of identity; to erase faces is to put those bodies into the circuit of a collective memory.<\/p>

Un\u2019altra volta la rievocazione del passato personale, per sua natura solipsistica, diventa pretesto per il racconto di un ricordo a cui sta a noi dare voce. Quelle donne senza volto, quei bambini, nella negazione della loro identit\u00e0, mettono in scena un dramma dove i personaggi indossano la maschera di quelli che hanno abitato la nostra storia.<\/p>

Critical text by MARINA PIZZIOLO<\/p>\t\t\t\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/div>\n\t\t\t\t\t<\/div>\n\t\t<\/section>\n\t\t\t\t

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